秦放歌的这些练习曲，都是相当有艺术价值的，拿上正式音乐会演出或者作为比赛曲目都没问题。至于他的超技练习曲，那个一般的学生老师都不让练，真把手练废了怎么办？没那实力和水平，还是老老实实把目标放低些。

这并不影响大家欣赏秦放歌的创作和演出，赏心悦耳的事情观众们都是喜闻乐见的。

在这大师班的课堂上，秦放歌在钢琴上的示范，都让现场以及收看直播的观众们特别过瘾。

特别还有这些“怪物级学生们”的对比，似乎从秦放歌指尖弹出来的音乐，就自带光环和色彩一样。

是的，他所演奏的音乐，音色、情感、节奏等等，都跟学生们形成了特别鲜明的对比。这也是由于他的无敌细节，弹琴的手势动作各种角度速度力度柔度简直都无可挑剔。

秦放歌也不吝指导学生，但能否学会他的一招半式，就要看他们自己的领悟和学习能力了，也完全可以说成是看他们的造化。

也不光是上了舞台的十个学生，其他在音乐厅的学生，收看网络直播的学生，只要是学钢琴的，多少都是能有所收获和触动的。秦放歌并不经常在这样大众场合下讲课的，寻常人想花钱找他上课，钱都花不出去的。

秦放歌也还是花一刻钟时间在练习曲上，然后又用一刻钟的功夫，帮他梳理斯特朗的《匈牙利幻想曲》。不用猜都能想得到，李奕大概是想用这首曲子去参加比赛的。

这根本不稀奇，去参加钢琴比赛之前，学生们肯定是会和自己老师商量好演奏曲目，并提前很久进行练习。基本会在参加比赛一年之前，比较正式的国际音乐比赛，报名时间都很早，初选都通过推荐以及录制视频的方式，要练得不好，初试这关评委那里过不去的话，想去比赛上丢脸都没机会……

秦放歌仍旧是不用看曲谱的，这些音乐的曲谱他都记在脑海中呢！感觉比人工智能辅助还要厉害得多。

斯特朗的这首匈牙利幻想曲，充满着浓郁的匈牙利风情，李奕的演奏也是可圈可点。

当然，他的演奏也同样无情被秦老师给叫停，教他按照他的示范，尝试新的演奏，试试看效果会不会更好。

秦放歌除了强调细节外，对曲子的整体性也没疏忽，他也同样教李奕，可以站在作曲家的角度思考，如他所言，曲谱上的任何一个符号都有意义。

可惜的是，现在出版的很多音乐作品的曲谱，都不是原谱，有被出版社或者其他音乐家进行“改编”或者是“修正”过。

秦放歌是特别善于掌控节奏的，他也是针对李奕练琴中存在的问题，给予他的建议和指导。视频和彩排的时候，他就知道了李奕的水平和问题所在。

不过时间有限，秦放歌暂时能做到的也就这些。

时间一到，李奕也不敢恋坐，向秦放歌表示感谢后，退到舞台“排排坐”去。他也挺庆幸，刚刚在接受秦放歌指导的时候，并没有丢脸，好歹还是能跟上秦老师节奏的。

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这是弗雷德十六岁时候的作品，天才弗雷德跟另外一个世界的莫扎特才华遭遇如出一辙，都是天妒英才的典型。但他的作品，却是永久的流传下来，并为后人所铭记。

郑雨欣选择这首钢琴协奏曲，也是有原因的，即便是她们十岁不到的年纪，参加音乐比赛的话，仍旧是有和交响乐团合作的机会。这对立志成为钢琴演奏家的孩子们来说，无疑是一件天大的好事。钢琴协奏曲的形式，在钢琴家的演出活动中，差不多是最重要的，比单独的钢琴演奏还要受重视。

当然，很大一部分原因也在于，现在的钢琴演奏家们，很难通过自己的独奏，完全撑起一场完完整整的音乐会。而有那些久负盛名的交响乐团背书，上座率都能提升不少的，这也是多赢的局面。指挥家和钢琴家之间传出美谈的也很多，甚至有多情的女钢琴家，跟合作的交响乐团的好几位指挥共结连理，当然，是离婚之后再开始下一任的，要不然还是会被社会舆论所鄙视的。

总之，郑雨欣也是有过和交响乐团合作的机会，而且，绝大部分的钢琴比赛，都会考核钢琴协奏曲。和交响乐团的合作能力，也是比赛选手实力的体现。